Как портретите на Мунк предизвикаха ужас, битка с юмрук и заплаха за смърт
Едвард Мунк научи бързо, че „ когато рисувам човек, враговете му постоянно намират портрета за положително сходство. Самият той обаче има вяра, че всички останали портрети са положителни сходство, като се изключи този от себе си. " За всички удоволствия от буйното сладкодумство и блестящ цвят в новата галерия на националния портрет на галерията Едвард Мунк портрети, виждате за какво малко от неговите предмети се грижат за изображенията на Munch. Неговата основна концепция, че личността е полесражение, основано от спорни стремежи и репресии, се излива във всяка картина и кара всички да наподобяват обезпокоени или неуместни.
Изобразявайки „ Моят прочут воин “, неговият другар и подкрепящ критик на изкуството на Дагбладет Джап Нилсен, Munch рисуваше извисяваща се, безсрамно съществено фигура в скъпо лилаво, против нарязани анимирани зелени удари. Нилсен го мразеше: „ Той е дал цялостна резачка на своята порочна страна и елементарно би могъл да рисува по -красив портрет. “ Колкото по -дълго изглеждате, толкоз по -нервна става картината, дивите белези към първокласното облекло, съчетавайки в заплашителна сянка.
Като безмилостно е двоен портрет на писателя със своя лекар „ Люсиен Дедихен и Джап Нилсен “. Синният, висок доктор се носеше съществено над седналите, победени, в този момент сиви и намръщени Нилсен. Това беше наречено „ Смъртната присъда “.
Собственият доктор на Мунч, психиатър Даниел Джейкъбсън, който стърчи „ като папа “ измежду своите невротични пациенти, беше заплатен с портрет, краката на разстояние, оръжия Акимбо, подчинени в пламъци. „ Големи и преобладаващи в огън с всички цветове на пъкъла “, Munk Gloated. Джейкъбсън смяташе, че „ упорито възхитително “.
Август Стриндберг, ужасяващ от солидната си тежка глава, яростен взор и пъклен въздух, възкликна: „ По дяволите с сходство! Това би трябвало да е стилизиран портрет на стихотворец. Като тези на Гьоте! ” Когато Мунк направи още един опит, Стриндберг заплаши, че ще го убие.
Политикът Уолтър Ратенау обаче получи смисъл. Сблъсквайки се с мощното си наличие като копринен черен контур в естествен размер с лъскави патентни обувки, хващайки пура, чийто пушек се трансформира в декоративни жълти въртящи се, той се пошегува: „ Ужасен темперамент, нали? Това е, което получавате, с цел да извършите портрета си от популярен художник - наподобявате на по -скоро себе си, в сравнение с в реалност. ”
Тази рискова психическа истина беше това, което Мунк търсеше, както като изобразява хората като човеци, по този начин и в неговите символистични фотоси от 1890 -те години на„ Крънката “,„ върколак “и„ потиснатост “, правейки им екони на точна страст. Той искаше да рисува „ живи хора, които дишат, усещат, страдат и обич. Хората би трябвало да схванат светото качество за тях и да огорчат главите си пред тях, като че ли в черква. "
Жените най-много станаха съдбовни фаталии-от висококонтролния литограф „ Брошката “, вампиш цигулар Ева Мудоки с каскадна коса и неясно лице през 1902 година, с цел да „ седнал модел на дивана “ (1924), Биргит Престое, който Мунк назова „ готическото момиче “, преведено в неговия Dilute, по-тънък метод. Лесни женски портрети тук са едва общи, с изключение на обичаните му сестри в летната морска двойка „ Вечер “ - маниакална депресивна Лора Мунк, втренчена вакално, само че деликатно, самотна в пейзаж на туит фиорд - и възвишената „ Ингър в слънце “, приспивайки на светлината.
Пулсът на ревюто, затова, идва от харизматични, комплицирани мъже, започвайки от самия Munch: цялостният насрещен „ автопортрет “ на 19, израз на високомерни, само че уязвими, лице на половина засенчена, на половина в блестяща светлина и новаторския литограф; „ Автопортрет със скелетна ръка “, с обезсърчена глава, произлизаща от тъмнината на терена, блестяща бяла кост на напред във времето, наподобява, е ръката на художника.
И двете допускат фигура, уловена сред живота и гибелта. От детство, белязано от загубата на майка му и сестра му, Мунк изясни: „ Докато си припомням, че съм страдал от надълбоко възприятие на безпокойствие. . . Винаги се оказвам, че се притеглят непреклонно назад към ръба на пропастта и там ще вървя до деня, в който най -накрая попадна в бездната. "
Трио от чувствителни ранни портрети, 1885-86 година, може би са различни его. Колегата художник „ Jørgen Sørensen “, ъгъл на главата надолу, издълбан от светлина, която го изолира в черна празнина, е размишляваща, интроспективна. „ Карл Дженсън-Хджел “ е нехалант, болен художник-тих, обезверен да се любува на бохемския живот, въпреки и болен от туберкулоза. „ Андреас Мънк, изучавайки анатомия “, братът на художника, който се подиграва с насмешка от лъчезарен череп, допуска сходна чупливост. И тримата мъже умряха млади.
От тези мрачни произведения, Munch от 20-ти век скача в модерността: експресивен и украсителен цвят, ярки откъснати удари, които дават верве и жизнеспособност, дръзки картинно, компенсирайки трезвия актьорски състав от герои. Живеейки в Париж и Берлин, той усвои въздействието на Ван Гог изключително: зашеметяващото отваряне към този раздел, физикът на Йена „ Феликс Ауербах “, идва от музея на Ван Гог в Амстердам и следва холандския занаятчия в неговия съпричастен заряд, подчертани контури, асиметрия и звуков оранжево-ранен декор. Ауербах се откроява величествено и съществено.
Разширяване на тази величественост, обиколката на Munch сред 1904-09 година е поредност от славни, пълнометражни мъжки портрети в естествен размер, за жалост тук се прекъсва от свободно стояща стена.
Мъч психологът на безпокойството заграбване на раздуването на Сарджент или Веласкес. Първият, гальовен офталмолог на Любек „ Макс Линде “, наподобява по този начин, като че ли не може да избяга от фотографията задоволително бързо. В огромен черен гащеризон, държащ шапка и бастун, той е на път да излезе, с цел да се изправи против света, с принуда, непоколебимо: нервно буржоас напряко от Buddenbrooks на Томас Ман.
съседът му, банкерът на Хамбург-Стокхолм „ Ърнест Тил “, корав, оръжие, кръстосано отбранително, е помрачен от очертанията на злокобна фигура, подкрепена от стоп. Това незавършено платно толкоз смути, че към шока на Тил „ внезапно той трансферира пестник напряко през него и изпрати басела да танцува през пода “.
С късометен художник „ Лудвиг Карстен “, Мунк стигна до физически удари в лятото на Ева 1905 година, когато го рисува, със смесена враждебност/привързаност, като пламенен фланер в бял костюм против ослепителна жълта стена, усмихнала мрачна мошеница, „ постоянно подготвен за някакъв жлъч “.
Групата приключва с изключителния портрет на икономиста „ Christian Gierlöff “ през 1909 година, годината, която се възвръща от срив, остави столиците на Европа, с цел да „ оставят молекулите да се утаят след всичките ми вътрешни разтърсвания “ в новия си дом, кротичък Крагерьо. Плъзгаща се от пристанището и морето е видяно зад стръмното скално лице, което се спуска върху Гиерлоф, без да го смазва. Сините мазки към оплешивялата му глава подсказват както рискови камъни, по този начин и ореол.
Флориран мав, тюркоаз, бели, разхлабени удари, капки, линии, дъжд по снимката; Шапката на Gierloff, извършена с отворен жест, е лимоново-синьо ураган. На фона на неустойчивостта, Gierloff стои обезпечен в дръзкото си жълто палто, гледайки на открито. По -късната кариера на морския пейзаж и безплатната фактика на Herald Munch като течен северен ландшапт, а не на първо място художник на фигурите. Ако във всяка работа има детайл на автопортрет във всяка работа, това е щастливо място да го оставите.
13 март-15 юни,
разберете първо за най-новите ни истории-следвайте FT Weekend On и и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
